L'industrie de la musique a toujours été un monstre, même quand c'était une cour royale qui protégeait les enfants de Mozart. En 2017, le public américain a consacré 43 milliards de dollars à la musique, notamment aux services de streaming, aux merch, aux concerts et (oui) aux ventes de CD. Être un artiste de disques a toujours été une carrière très payante pour la grande majorité des musiciens, mais les nouvelles données montrent à quel point ils génèrent une valeur - et combien ils rapportent à la maison.
Cette semaine, Citigroup a publié un rapport analysant l’état de l’industrie de la musique, qui n’a peut-être été comparé aux prédictions existentielles existentielles de l’industrie du livre. La bonne nouvelle est que les revenus ont atteint un sommet record en 2006. La meilleure nouvelle est que les artistes ont obtenu 12% de ces revenus.
Ouais. C'est la bonne nouvelle. En 2000, ce n’était que 7%.
Ce n’est pas parce que Spotify a également trouvé un modèle commercial plus équitable pour les artistes. La majeure partie de cette augmentation pour les artistes interprètes vient des ventes de concerts. (Si vous pensez que les voyages d’affaires sont difficiles pour votre santé, essayez de faire des tournées.) Au lieu de cela, les 88% restants de ces milliards sont siphonnés par des labels, des sociétés de diffusion en continu et d’autres distributeurs.
Même si vous n'êtes pas un musicien, c'est une énigme relatable. Les employés ont tendance à générer environ trois fois la valeur qu'ils sont réellement payés, afin de maintenir une entreprise rentable. Rappelez-vous que la prochaine fois que vous établissez une stratégie, demandez une augmentation de salaire et soyez payé ce que vous valez.