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Alors qu'un créateur de mode conçoit de nouvelles lignes de vêtements ou d'accessoires, l'illustrateur de mode traduit ces concepts en un visuel artistique. Les illustrateurs de mode travaillent à partager la vision du designer avec des dessins, des croquis, des peintures ou des images de synthèse. De nombreux créateurs, bien qu’inspirés de manière créative, n’ont pas la capacité artistique de présenter leurs idées et doivent donc faire équipe avec un illustrateur de mode qui le fait. Aux États-Unis, les illustrateurs de mode perçoivent un salaire annuel moyen de 51 340 dollars, selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis au moment de la publication.
Exigences de l'emploi
Les exigences du métier d'illustrateur de mode varient selon les entreprises. Certaines entreprises peuvent préférer les diplômés d'écoles de beaux-arts ou de design de mode, tandis que d'autres peuvent nécessiter peu ou pas d'éducation formelle. Avec un recours croissant aux ordinateurs, un diplôme en design graphique axé sur la mode offre à l'illustrateur de mode en herbe un moyen d'obtenir un poste de débutant plus rapidement que ceux qui comptent uniquement sur leurs talents. Les postes de niveau débutant se situent entre 29 000 $ et plus au moment de la publication.
Les tendances
Les illustrateurs de mode doivent se tenir au courant des styles de la mode actuels, prêter attention aux nouvelles tendances sociales et travailler en étroite collaboration avec les créateurs pour choisir les bons schémas de couleurs afin d'améliorer une ligne de vêtements. L’illustrateur de mode sensible aux climats social, politique et économique est mieux placé pour créer des illustrations attrayantes pour le consommateur et reflétant les thèmes actuels. Des illustrateurs de mode expérimentés perçoivent souvent des salaires allant jusqu'à 60 000 dollars et plus, selon le site Web de Fashion Schools, au moment de la publication.
Professionnels de la mode
Les illustrateurs de mode sont considérés comme des "artistes de talent" par BLS et travaillent avec une variété de professionnels appartenant ou non au secteur de la mode. Si certains illustrateurs de mode travaillent spécifiquement avec un designer, ils travaillent également pour des magazines de mode, des agences de publicité, des agences de marketing, des acheteurs et parfois directement avec des couturières et des tailleurs.
Croissance de l'emploi
BLS prévoit des perspectives d'emploi et une croissance jusqu'en 2018 à 12%, moyenne par rapport aux autres emplois. Il indique également que la demande en illustrateurs graphiques et multimédia peut s’attendre à une augmentation. La concurrence sera "vive" pour les professionnels salariés et indépendants. Illustrateurs de mode avec des aspirations professionnelles, je regarde Andy Warhol en tant qu’illustrateur de mode qui a fait le saut d’un illustrateur de mode à l’art. Connu comme le "père" du pop art, Warhol a débuté sa carrière artistique en tant qu’illustrateur graphique au sein de "Glamour Magazine", "Vogue", "Harper's Bazaar", de Tiffany & Co. et d’autres. Faire la transition vers un artiste de renom peut rapporter des millions de dollars.