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La peinture Tempera - parfois appelée peinture pour affiches - se présente sous la forme d'un pigment pulvérulent fabriqué à partir de matières gluantes. Aujourd'hui, la tempera est souvent utilisée par les jeunes en classe d'art, mais cette peinture à base de poudre a une histoire remontant à l'Egypte ancienne. Les artistes peuvent acheter de la poudre de tempera non mélangée, qui nécessite l'ajout d'eau avant de pouvoir l'appliquer sur une toile, ou des peintures à la tempera prémélangées, qui sont prêtes à l'emploi.
L'histoire
Dans l'histoire de l'art, la peinture à la détrempe se situe entre la peinture à l'encaustique à base de cire d'abeille et la peinture à l'huile. Bien que les artistes aient utilisé la tempera en poudre dans l’Égypte et la Grèce antiques, ainsi que dans l’empire byzantin médiéval, ce type de peinture a pris de l’importance à la Renaissance italienne. Les artistes de la Renaissance italienne ont utilisé la détrempe sur des panneaux et des murs en plâtre pour créer des peintures murales. Aux XVe et XVIe siècles, Léonard de Vinci et Michelango ont utilisé la poudre de tempera à base d’œufs traditionnelle. Les réalistes sociaux des XIXe et XXe siècles - notamment Paul Cadmus, Isabel Bishop et George Tooker - ont repopularisé la peinture à la détrempe à base de poudre.
Ingrédients
Les artistes de la Renaissance ont mélangé de la poudre de pigment à la détrempe avec un jaune d’oeuf ou un support d’oeuf entier pour créer de la peinture, une tradition qui perdure. Certains artistes ajoutent de la colle, du miel ou du lait à la poudre, tandis que d’autres utilisent de l’huile comme moyen de mélange pour créer une consistance plus lisse. Traditionnellement, la poudre de pigment tempera est un composé organique, bien que certaines poudres modernes contiennent des ingrédients synthétiques et gluants.
Caractéristiques
La poudre Tempera est douce au toucher et conserve ses qualités de douceur et de douceur lorsqu'elle devient peinture. Lorsqu'elle est mélangée à un médium, la peinture à la détrempe a une consistance fine. En tant que tel, il ne peut pas être appliqué de manière épaisse. La tempera sèche rapidement. Contrairement à la peinture à l'huile, son successeur, la peinture à détrempe ne se décolore pas, ne s'assombrit pas et ne se décolore pas avec le temps. En fait, les couleurs à la détrempe ont tendance à s'intensifier au fur et à mesure qu'elles sèchent et vieillissent, à mesure que l'eau mélangée à la poudre s'assèche. Tempera s'adapte à pratiquement tous les styles artistiques ou techniques de peinture.
Processus
Les artistes appliquent la détrempe sur une surface lisse préparée, généralement des panneaux de bois, du plâtre sec ou d’autres surfaces lisses préparées avec du gesso à la craie. À ce stade du processus, certains artistes esquissent des plans pour leur peinture en surface. Ils construisent ensuite lentement de fines couches transparentes de détrempe. Après le séchage de la tempera, il est souvent traité avec un vernis - parfois une substance à base de blanc d’oeuf appelée glair - pour éviter l’écaillement.
De célèbres tableaux
"Naissance de Vénus" (c.1485-86) de Sandro Boticelli, qui contient la représentation iconique d'une Vénus nue se levant d'un coquillage, utilise de la peinture à la détrempe. "Madonna and Child" de Léonard de Vinci (1490-91) utilise également de la peinture à la détrempe. Comme beaucoup de peintures à la détrempe historiques, il a été peint sur un panneau et ensuite transféré sur une toile. Le film "Paysans endormis" de 1919 de Pablo Picasso mélange tempera, aquarelle et crayons sur une toile de papier, tandis que "Christina's World" d'Andrew Wyeth, en 1949, utilise du tempera sur un panneau décoré.